Michelangelon David Gonzos Quest $1 talletus James -patsaan monimutkainen merkitys TED-Ed
Artikkelit
Uuden kynnyksen pääpaneelit edustavat yhdeksää kohtausta Opaskirjassa poispäin Ensimmäisestä Mooseksen kirjasta, kuten legendaarista "Aadamin luomista", jossa Hyvyys ja Aadamin kädet lähes koskettavat toisiaan – lisäkohta, josta on tullut suuri universaali ikoni olemassaolosta ja jumaluudesta. Vaikka se on epärealistista Michelangelolle, jolla oli akateemista kokemusta aivorungon yksityiskohtaisesta toiminnasta, anatomisesti se oli sensokommuunin/ihmishengen uusi todellinen sijainti ja kaupunki, jossa optinen ahdistus ja optinen kiasmemanisaatio tapahtuivat. (Condivi 1903, Vasari 1998) Uusi aivorunko graafisessa kuvassa luo siten ruokintaa ja syntyy päähengen integraalina. Koko huomio itsessään Meshbergerin (1990) vastaanotosta, joka on piilotettu "Aadamin luominen" -paneelista, löytyy myös ylemmästä henkimaailmasta. (Meshberger 1990, Suk 2010) Kuvassa 6 on esitetty uusplatonismin ja puritaanisen kristinuskon uusimmat merkit, joiden mukaan se kulkee ylöspäin, aivan kuten selkäytimen yläosa edustaa porttia jumalalliseen. Vuonna 1954 Clements selitti, että korkeampi tila voi päinvastoin koskea ja hallita kättä.
Opas Firenzen mosaiikkitaiteeseen: Menettely ja ominaisuudet: Gonzos Quest $1 talletus
Ja Pietà, tuore Bacchus, on yksi vain kahdesta menestyvästä veistoksesta taiteilijan ensimmäisellä Rooman-vierailulla. Uusi patsas on lyhyt kuvaus Bacchuksesta, uudesta roomalaisesta Jeesuksesta, joka on viinien ja juopumuksen partaalla. Hän kantaa ikkunaa ja hänen ovessaan on punaisia viinirypäleitä. Hänen kauniissa faunissaan on puoliksi kiilaa, puoliksi vuohta, ja hänen takanaan on tilaa syödä uusia punaisia viinirypäleitä. Monet tuntevat hänet työstään Sikstuksen kappelin uuden katon parissa, mutta hän on tehnyt uransa aikana myös muita tunnettuja teoksia. Michelangelon Daavid tunnetaan yhtenä maailman kaikkien aikojen suurimmista veistoksista. Daavid on kuvattu äärimmäisen taidokkaasti, jotta se symboloisi renessanssin tyyliin sopivaa fyysistä ja uskonnollista viehätystä.
– Michelangelon Daavid-veistosta juhlitaan sen suurenmoisen inhimillisen ilmapiirin kuvaamisen ja renessanssin ihanteiden ruumiillistumana. Vaikka patsas itsessään ei muuttunut, sen merkitys muuttui uuden paikan myötä hengellisestä ikonista poliittiseksi. Nyt Daavid-veistoksen kopio seisoo Palazzossa, koska uusi veistos poistui käytöstä vuonna 1873 Galleria dell'Accademiaa varten. Taidegallerian hiljaisuudessa, Michelangelon muiden osittaisten teosten ympäröimänä, uuden veistoksen hengelliset ja uskonnolliset merkitykset katoavat.
12 profeetallista hahmoa
Aivan kuten Donatello teki yhdessä St. Draw'n kanssa, Michelangelo liioitteli joitakin piirteitä, kuten johdatusta Gonzos Quest $1 talletus ja muotoa, jotta jos veistosta katsotaan alhaalta päin, uusimmat mittasuhteet korjattaisiin näkyvästi. Kun patsas valmistui, tilaustyön saaneet pitivät sitä liian kauniina myös pystytettynä – ja he perustivat komitean etsimään uusinta paikkaa – Piazza della Signoriaa, Firenzen sydäntä. Toiseksi Michelangelon patsas symboloi Firenzen kaupunkia ja sen asukkaita, jotka näkivät pienen mutta mahtavan voiman suurta energiaa vastaan.
Koska usko ja taiteen yhdistelmä, Michelangelo loi teoksen, joka herätti vastakaikua uskovissa ja taidefaneissa. Hänen perintönsä on hieno todiste siitä, miten keskinkertaisesta uskonnollisesta tunnelmasta voidaan ylittää. Michelangelo ei ollut pelkkä taidemaalari; hän oli myös erinomainen tarinankertoja, joka rakasti auttaa täyttämään teoksensa herkillä, lähes salaisilla merkityksillä. Jotkut uskonopiskelijat yhdistivät omakuvia Pyhän Bartolomeuksen nyljettyyn ihoon, mahdollisesti kuvaaen omia taistelujaan uskon ja kuolevaisuuden välillä.
Tuore eteneminen pois Michelangelon Daavidista: Pois asettelusta, joten voit saavuttaa
Yhteenvetona voidaan todeta, että Michelangelon Daavidin uusi konservointi on hyvä osoitus ihmisten kekseliäisyydestä, vaivasta ja yhteistyöstä vuosien varrella. Sen lisäksi, että he suojelivat itseään tulvilta ja maanjäristyksiltä säilyttääkseen kauneuden ja vakauden, hän on palkannut muitakin alojen ja taustojen ihmisiä suojelemaan sen kulttuuriarvoa. Heidän ponnistelunsa eivät ole ainoastaan varmistaneet mestariteoksen säilymistä, vaan myös vaatineet vuosia ymmärtääkseen tapojen ja historian merkityksen. Daavidin kasvot ovat myös tärkeä osa patsasta, koska ne heijastavat ihmisen raamatullista luonnetta ja tyyliä. Michelangelon kuvaus Daavidin kasvoista on vakava ja keskittynyt, ja läpitunkeva tarkkaavaisuus viestii älykkyyttä ja omistautumista. Daavidin kotkanmuotoinen nenä symboloi jaloutta ja voimaa, kun taas hänen pieni avoin suunsa symboloi hänen rohkeuttaan ja kykyään suojata kasvoja vaikeilta ajoilta.
1900-luvun alun perin se siirrettiin ennen uusinta Piazza della Signoriaa uusimpaan Accademia-galleriaan – jossa se on edelleen. Michelangelon Daavid ei ole vain veistos, vaan hyvä todiste laulajan omasta uskomuksesta ja kehityksestä. Luomalla tällaisen elävän signaalin poispäin Raamatun ääriviivoista Michelangelo osoitti vahvan yhteytensä uuteen jumaluuteen ja kykynsä ilmaista sitä taiteensa kautta.
Hänen myöhemmät työnsä, erityisesti Pietà ja Daavid-patsaat Sikstuksen kappelin kuvineen, on huolellisesti hoidettu ja säilytetty varmistaen, että tulevat sukupolvet voivat muistaa ja nauttia Michelangelon nerokkuudesta. Michelangelon Daavid on veistetty Italian renessanssin tyyliin, aikana, jolloin taide tunnetaan viehätyksestään ja todellisuudestaan. Uusi veistos symboloi humanismia ja edustaa uusia uskomuksia individualismista, ihmisyyden itsetunnosta ja tiedon tavoittelusta. Daavidin patsas on lyhyt ihmissydämen voimalle, joka voittaa jopa todella vahvat kilpailijat.
Humanismin uusin vaikutus alueelle
Historiallisesta kontekstistaan Firenzessä aina huolelliseen esteettiseen prosessiin, jolla se on luotu, Daavid edustaa ihmissielun uutta menestystä ja kestävää kauneuden ja taiteen merkityksen etsintää. Patsaan uusi perintö on kudottu paitsi Firenzen myös koko alan yhteiskunnalliseen kankaaseen, muokannut monia suunnittelijoita ja herättänyt pitkiä keskusteluja taiteen roolista yhteisössä. Kun jatkuvasti käsittelemme Daavidin hyviä puolia, mieleemme palautuu Michelangelon ihmeellinen lahjakkuus ja vaikutelma graafisesta ilmaisusta henkilökohtaiseen tunnelmaan. Firenzen keskustassa, Galleria dell'Accademian pyhissä saleissa, seisoo luova ihme, jonka on määrä ylittää aika – Michelangelon Daavid.
Kun patsaat asetetaan Daavidissa havaittuihin hahmoihin, uusi näkökulma esitetään, koska hahmo vastaa suurinta osaa varpaisiin kertyneistä kiloista, mikä saa uuden rintakehän liikkumaan ja näyttää siltä kuin uusi hahmo olisi jumissa puolivälissä. Luonnollista lähestymistapaa ei käytetä, jossa sinun on taivutettava uusinta polvea hahmon hartioiden ja lantion ollessa taivutettu vastakkaiseen asentoon. Tällainen Daavid-patsaan asento antaa katsojalle tunteen, että hän tarttuu hahmoon ajatusliikuttavassa tilassa ja herättää uuden veistoksen eloon dynaamisen jännityksen ansiosta, jonka valetut vastakappaleet luovat.
